【颁奖典礼】独家｜卢志荣：内心世界的未来

    独家｜卢志荣：内心世界的未来

我强烈的鼓励大家去设计一些无用的东西，它如此之无用，以至于将远方的星辰纳入了它的结构当中。

——卢志荣

11月2日，2017腾讯家居年度设计时尚颁奖盛典闪耀杭州。国际著名华人设计师卢志荣亲临助阵，并为大家带来主题为《内心世界的未来》的精彩分享。

卢志荣 腾讯家居年度设计时尚颁奖盛典现场

设计师关心的是什么？设计师的责任是什么？作为设计的引领者，当下应当如何？未来设计又会是何种走向？备受爱戴的国际著名设计师卢志荣先生，从希腊远道而来为大家进行了设计分享，以下为演讲精编。

卢志荣

建筑师 设计师 雕塑家

dimensione chi wing lo italia 及「一方」品牌创始人

卢志荣在香港长大，于1988 年以最佳论文奖取得哈佛大学建筑系硕士学位。他的创作领域综合了艺术、建筑、室内、家具设计，作品遍及米兰、雅典、伦敦、伊斯坦布尔、雅尔塔、迪拜、上海、北京、 深圳等地。

2015「世界杰出华人设计师」得奖人，卢志荣活跃于意大利设计领域二十多年，是意大利当代设计圈及国际设计界推崇的华裔设计师。

卢志荣 腾讯家居年度设计时尚颁奖盛典现场

首先请允许我用几张画面介绍自己，当我们仔细的看设计，尤其今天在场有这么多设计师朋友，我们会发现设计本身和设计师的关系其实是越来越远的。其实设计更是与时间长河当中慢慢流淌过来的一些东西有关，比如音乐、文学和其它的艺术形式，我们对于设计的思考才使得艺术和设计本身可以变得更加明确，更加能够长久的发展，伴随我们的文明，也伴随我们的社会。

在19世纪的时候，曾经有一位建筑师，他尝试为建筑师这个身份找到一个定义。他说到一个建筑师会把砖块一块块垒起来，但同时他又能通晓拉丁文，这就将我们的实际动手操作和思想的两个方向都结合在了一起。

过去：童年的街道就是开放式会客厅

现在：物质丰饶精神匮乏成普遍现象

我做建筑设计，做景观设计，也做室内设计，我也会设计家具。我还设计物件，甚至更小的一些东西，比如首饰。大家可以看到在我过去的工作生涯当中有机会接触到从大到小各个不同层面的设计，但在我看来，不管是在哪个层面，所有的都应该是一个范畴。说到室内设计这个词，其实我更希望大家在做室内设计的时候，是在创造一个你所期待的室内的世界或者空间。

比如当你走进这个会议厅，你推开大门的那一瞬间，你要问自己期待在这个房间里看见的是什么。不要觉得顺理成章的，我们就应该用这样的灯光，这样的天花板设计，铺这样的地毯，其实营造出怎样的空间都是由你自己所决定的。当我回看儿童时代的世界，其实那个世界现在回看起来，它是非常大的一个世界！当时我们想做任何事情都可以，周边一些东西拿过来都可以当成玩具。屋子外面的天地就像是房屋本身的一个延续，我们可以自由的从房间走出去，在外面的世界做任何想做的事情，可以和朋友们一起玩耍，这时候街道也就变成了会客厅一样的地方。即便在街道有些地方玩是危险的，但它仍然是我们游乐的天地。

今天的世界，这一切都变了，人们就彼此之间的距离不断的进行商讨，而我们也不得不住得越来越拥挤，密度本身在不断的加强。我们挤到同一个地方，是为了争夺同样一些东西。而我们争夺的这些东西又完全找不到自己的个性所在，我现在眼力所及的这个现实，其实就像是一层又一层密度的重叠，在不同的水平上进行重叠。家庭规模越来越多的增长，但家庭之间居住的越来越拥挤，这种拥挤的程度甚至可以超越我们的想象。

而这样的想法似乎还被继续往前推进，我把它称为一个彻底混乱的社会。我能确信的是，没有人想要看到未来变成这个样子。可是每一天我们都过得好像并不是那么的快乐，每一天我们都在做着一些妥协，而最终不知不觉当中，我们做的事情就把我们引向了一个并不是那么喜欢的方向。

卢志荣 腾讯家居年度设计时尚颁奖盛典现场

随着人和人之间密度越来越大，越来越拥挤，这也就意味着个人的隐私和个人的思考正在不断的丧失，这也导致人和人之间有越来越多的冲突。再看到一个更大的层面上，只要轻轻按一下一个核按纽，整个世界将会毁于一旦。

家是经过设计的诺亚方舟

带领人们走向更新更好的世界

如果说我们现在做得非常糟糕，而在这个时候会有人给我们第二次的机会再重新开始。比如说《圣经》当中描绘的，由于人类的一些罪行和行为，上帝发起了这场巨大的洪水，以便能够让人类重新再开始。当我们讨论追求内心世界的时候，其实就是希望找到重新开始的机会，因为过去的世界已经不再可追，我们不能回头，只能向前。诺亚把每一个小动物品种都带了一对放在方舟上，然后带它们驶向新的世界。

看待方舟这个问题上，我的大学教授有另外一个角度，我的教授做了一件方舟的作品，它的外面比例是1：5，内部比例是1：1，只是当你亲自走进方舟作品时能真切感受到它。它也把一些完全不同的东西放进了方舟，当时诺亚是把动物带到了方舟上，象征着生命的继续，而我的教授则是把一些对他来说非常珍贵的东西摆到了作品当中。当你看待一件方舟作品时，我也希望大家能够清楚，你究竟想把什么东西带进方舟，又有什么东西必须止步于方舟之外。

卢志荣 腾讯家居年度设计时尚颁奖盛典现场

最近我在由扎哈.哈迪德设计的建筑当中做了一个装置，在她的作品当中，我们可以感受到这种流动性，从一个角落流向另一个角落。

而在这当中，我却希望能够抓住或者留下一些什么东西，这应该是一种安静的感觉和一种静止的状态。在这个小空间里很简单，只有四面墙，墙里面摆上我们最珍爱的一些物品。外面的灯光透过这种不透明的材料可以照射到里面，从外面观察的话，会觉得这个空间里好像有一些神秘的东西，极端重要的东西。而在这一个瞬间，当你能够把一个空间围起来，这个空间里就突然变得重要了起来。可能这种重要性是你之前也从未想到过的，那你就以一种前所未有过的专注，以更加近的距离和姿态看看里面。就像当你走进这个世界，你在外面这个城市所获得的一切，喧嚣都被洗去。你进入到这里，希望能够创造一个内心的世界。在很大程度上，我觉得室内设计应该是这样的。

在设计的时候，不要试图囊括一切，把所有都招进室内的空间，而是要真正选择最为珍爱，最能体现生命价值的东西。因为只有它们进来了，也只有它们进来了，才能够在价值上多增加一层可能性。就在现在，我在北京有一个个人展览，在这里摆上了艺术创作的作品，还有一些建筑的模式，比如说一些高楼，高塔的形状。而在每个展厅当中，我既做了建筑本身的设计，也做了室内设计，还根据这个背景添加了合适的一些物品。

这是我的画作，这是雕塑作品。摆放这两件雕塑作品是一个相对封闭的小空间，它给参观者的感觉就像是再次又进入了一个新的世界。而在石头花砌上摆上植物，这又赋于了作品新的生机，也让我们看到了新的可能性。圆形，一个完美的形状，它现在和一个完美自然的植物相结合。这些物件摆在一起就像是自己彼此低声对话，又彼此充满了尊敬。当我每设计一件新物品时，我都要做大量的研究，去想一想它和上一件作品怎么能够尽可能的和谐，能够好好在一起相处。以及它怎样能够和所处的空间形成一个整体，我们还能找到其它可能的角度来观察。

这些画作都是我很久之前创作的，它让我能够发掘，可能大家现在每天都在面对的一个现实，就是不断的追寻。我们追寻不是在向外界世界要求一个追寻的结果，而更多是求助于己心。而所谓一个内心的世界，其实它是在这个世界当中，你可以脱身而出，能够找到一个新的现实。

刚刚大家看了我这么多件作品后，也可以看出我在这么多作品里，试图找出一个完美的世界。我想在座的设计师朋友都在帮甲方实现自己理想时发挥了重要的作用，如果你们认为仅仅这样做就能成功的话，也可以提反对意见。可是我还想说，在除去从甲方那边得到的这种成就感之外，其实设计还有另一个新的世界等待着你们去探索。

古人智慧瑰宝千千万

如何传承发展还靠今人

这个世界对我来说珍贵无比，因为它关乎我的信念，象征着我个人的希望，以及我希望这个世界是怎样向前发展的。这是一个漂浮在水上的图书馆，这里面放了一万本从古至今世界上最具有代表性的文学作品。我希望大家不要光觉得它们只是书本而已，他们更像是一个活生生的人，而每个人都有自己独立的思想和独立的理想。

在这个环境当中，它邀请我们回看历史，看一看在过去曾经人类有过怎样的知识发现，有怎样的技术发明，并提醒我们不要将这些都忘却。

在图书馆当中如此众多的书本摆在一起，形成一个高密度的思想海洋，你可能觉得一个思想和另一个思想之间是大相径庭，各不相同的，但其实很多思想和思想之间是存在着共性，有很多共同的语言。这个世界有奇怪的地方，但是它最重要的东西应该是和我们相连接的。

《一个漂浮的图书馆》，它只是浮在水面上，如果我们不主动把它导向一个方向上的话，那么它不能去到任何一个地方，只有我们能够决定它将去向世界上哪个角落。这也就象征着人类发展历史上所有智慧的珍宝，都交到了我们手中，由我们决定它们未来将去向何方。

其实它是有两个部分组成，一个部分是理想中的图书馆，另一个部分是理想中的家。现在这艘船被拖着，正前往下一个目的地。接下来我再通过仔细的介绍这间作品当中几件物品，再一次证实我的观点。首先是摆在里面的一件屏风作品，我喜欢设计屏风，因为它们好像是无用的。而且我强烈的鼓励大家去设计一些无用的东西，它如此之无用，以至于将远方的星辰纳入了它的结构当中。为什么我们要这么做呢，就像诗歌，自古以来诗歌都不能大卖。

卢志荣设计作品

屏风本身的结构非常简单，用的是传统的榫卯结构，其中还嵌上了铝这种金属。在方舟作品当中，还有另外一件屏风，它的造型看上去像中国传统的古扇。因为作为屏风来使用，所以它在规格上应该远远大于传统我们用的纸扇。而我们还需要设计一个小的机关，使得每一个屏风，每一个扇叶能够在自由的角度进行开合。在设计的过程当中也必须充分运用现有的一些技术，我们如何才能够用好这些技术是非常关键的。在这个过程当中，不光是我们对于技术的一种运用，而且这也是一个过程。在这个过程当中，我们表现了知识和技术能够带来的一种力量，它能够把我们推向更远的地方。

卢志荣设计作品

比如现在在屏幕上看到，它可以停在任何一个角度上。它也完全可以合起来，所以在这件《诗词方舟》作品当中，我摆上了很多书本，一些物品，还有家具，所有这些在屋里的东西都和我本人的思想，以及我个人的希望是一致的。而最近在做房屋设计时，我也运用了同样一种思路。有一个人希望能够在山里找到极乐园一样的地方，那么我们就需要帮助他在这个地方安顿下来，他所处的这一块地方也是自然的一个部分。

卢志荣作品《世界诗词之方舟》

卢志荣作品 《世界诗词之方舟》

这件作品是有一个进入的顺序，我们从底部往上，这是一个平面图，它只有一层的建筑。我们从最底部的门厅进入，第一个空间用来接待不是那么熟悉的人。如果关系再好一些的朋友，我们邀请他进入到更里面的空间。如果关系还要再亲密的话，我们再邀请他进入到更深处的第三个空间。这就像是你自己的一片领土，在这里你可以定义自己的隐私，它能够重新恢复被世界偷走的，属于你的这种隐秘感。

当你走进第一个门厅时，里面摆上的应该是最为珍视的这些东西，你对它们应该是亲近的感觉，而不是排斥的根据，这是接下来第二个空间。大家也能够看到在远处后面的空间，从一个空间进入另一个空间，大家需要通过石头的踏板，因为分割空间的是水流。这个空间是一半室内，一半室外。直到最后你能够走进最具有隐秘性和私密性的空间，就是卧室。而真正深处是这个书房，在这里是你个人和世界怎样关联的地方。

我还有一件作品是和大海打交道的，我的这位客户是一位作家，他相信当你与大海凝视时间过长，你会有被吞噬的感觉，至少海水的声音听起来是如此。我们可能非常难理解这个作家的思路，因为很多人花重金想要住到海边，但是这位作家却觉得住在海边，凝视大海，是会吞噬掉他心灵的。你们觉得他说得对吗，这个作家在追求的是什么呢，他的房屋本身坐落在海边，当他走出房间大门，可以在任何一个角度看到大海。但是他在房屋设计上具有这样的要求，就是在屋子里面不要看见海洋。

这是整个大建筑的部分，右边的长条区域，他会在这里写作，休息，会见朋友。最左边这里是一个长满仙人掌的花园，因为这个房子是处在一个小岛上，这里的气候条件，加上常年刮来的大风条件只适合仙人掌的生长。因为种上了这些绿色的植物，也给人一种生机勃勃的感觉，这中间是一个室内小花园，当你住在海边却看不到海的时候，就能够让你对于围墙里面有什么有更多的思考。如果你在中国这么设计的话，肯定是拿不下来这个项目的。但始终会有人有不同的想法，设计的时候也给了我们一个机会，就是逃离寻常循规蹈矩的做法，它给了我们一个机会去尝试其它的可能。

作家最珍视的作品放在了墙的里面，比如说这些书。大家可以从左边这些玻璃当中隐约看到仙人掌的花园，昨天这些植物能让人联想到非常干燥的气候条件，而右边这些植物则让人想到春天。我也做过其它样子的方舟，这些方舟作品可能和之前介绍的都没有联系。他们可能更关乎于另外一个世界，也许他们根本不受重力的限制。

让“有用”的物件承载生活躯干

让“无用”的物件承托精神灵魂

人们问我这是什么，我回答他们说，我自己也不知道！因为每当你看见一件制作如此精准和精细的作品时，总会觉得在它背后必定隐藏着一个目的，它是为了什么。当你看到如此精准的木头连接，你会觉得这背后势必有一个用途，有一个目的。否则的话，我们又怎么能够忍受制作它的过程当中所带来的这些困难和折磨。不然的话，我们又为何要花上如此多的时间和精力来制作它。它也许属于另外一个文明，而这个文明究竟在想什么，这个文明真正的价值又在哪里。

卢志荣设计作品 onar 圆 柜

可能对你们来说这是一件完全无用的东西，但在这个世界当中有用的东西太过多了。当我们说它无用的时候，却不是真正在说它没有任何的作用。我想大家回到家里可以做这样的尝试，就试着去设计一件无用之物，其实这非常困难。相比设计一件有用的东西，要设计无用之物真的非常困难，尤其是开始的时候。再回到这件作品，这件作品究竟是什么，我是希望它持续成为一个迷。我相信作为设计师的你们，肯定能够解决很多技术上的问题，功能上的问题。在读过大学，又接受过培训之后，你们一定能够成为有用的设计师。

卢志荣雕塑作品

但是在我们的世界当中光是成为有用的还不足够，我们还需要诗歌，我们需要的远远超过“有用”这个概念。正是因为这些东西，才使得人类脱离于动物的世界和范畴。也希望大家在今后的设计实践当中能够有这样的平衡，就是能够对于那些你平时不怎么做的事情，匀出一些时间，分出来一些兴趣去尝试一下，这样的设计道路才能给你带来越来越宽阔的感觉，而不是越来越限制你的思路。